前言

本文旨在通过对《蔚蓝档案》的创作手法进行探究，探寻《蔚蓝档案》能给内容创作带来的启发。内容比较私人向，并非特别系统和专业，还请见谅。

(资料图)

文章主要讨论作品的设定构建和表现手法，不会涉及美术和音乐方面的内容。主要分为四个部分：

作品基于“主轴”+“多参考系”构建世界观的尝试

作品如何使用“疏隔效果”创造陌生感

作品中的部分演出分析

作品如何在叙事与角色塑造之间取得平衡

“主轴”+“多参考系”的世界观运行逻辑

可能需要先解释一下“主轴”和“参考系”的概念。

创作一部作品通常有两种方式：基于现实世界构思，或者构建自己的虚构世界。

相较于基于现实世界的构思，构建虚构世界面临的最大挑战在于需要加入与现实世界不同的“异质”要素，同时还需要与社会、经济等客观因素进行融合，以构建虚构世界的日常风貌，为读者的理解做好准备。通常需要大量的设定工作来实现这一点。

该“异质”要素和围绕该要素所做的设定工作，可以被称作虚构世界的“主轴”。

一般来说，从零开始构建虚构世界的所有设定是不现实的，就像从头开始发明一种语言一样，需要在设计规则的同时把握内在的客观运行规律，稍有不慎，虚构世界就无法自洽。即使最终成功构建了虚构世界，也可能面临玩家理解成本太高的问题。

常见的做法是，根据生活世界已有的原型，在其基础上进行创作。这里为创作提供支持的现实原型可以被称为“参考系”。

现成的“参考系”本身蕴含着一套经过验证的运行逻辑，引入现成的“参考系”在降低开发团队和玩家的理解成本的同时，也方便进行基于该“参考系”的扩展。

在《蔚蓝档案》立项之初（2018年），日本二次元游戏市场上的热门游戏包括《舰队Collection》，《碧蓝航线》和《少女前线》。这些游戏都选择了“军械拟人”这一题材，所有角色的设计都有历史原型可供参考。这些历史原型可以被视为该游戏的“参考系”。在角色创作方面，这些“参考系”为创作者提供了支持。

在名为“基沃托斯”的学园都市内，都市内的每个学园都拥有自己的特色，相当于一个“参考系”：“三一综合学院”的名称出自基督教的教义“三位一体”，“格黑娜学院”英文Gehenna即《圣经》中所指的“地狱”，“阿拜多斯”学园似以某个沙漠中具有悠久历史的文明为原型，三所学校的学生们都可以考据到较为具体的原型参考。其他学校如“百鬼学院”、“山海经”和“赤冬”，它们的“参考系”也相当明显。

在铺设好作品的“主轴”作为世界观的基础后，引入多个“参考系”，让借鉴自不同“参考系”的角色在相同的平面上活动，就会呈现乘法效应般的魔力：不同“参考系”借鉴过来的角色带着各自的个性光芒闪耀着魅力，“主轴”贯穿于角色和其他实体的内在，整个世界的运转都遵循着“主轴”设计的逻辑，自洽而自然地流转。

在将其他文化要素作为“参考系”融入世界观的时候，需要围绕自己的世界观“主轴”来构建。《蔚蓝档案》的“主轴”便是“持枪少女们在学园都市里面进行的活动”。来自各个“参考系”的少女们获得属于自己的枪械，以及“光环（Halo）”。“光环”的引入不仅承担了解释“异质”的作用，也体现了少女们的个性。当然，最重要的是，作为《蔚蓝档案》最具辨识性的IP元素，它在作品的辨识和传播过程中发挥了重要的作用。

至此，在游戏中，不同的“参考系”以不同的文化元素各种完整地呈现了出来。这些元素与游戏的“主轴”相互作用，性格和光环各异的少女们手持各异的枪械登场，与玩家扮演的“老师”一起参与到不同的故事中。

“疏隔效果”：陌生感与吸引力

在剧情总监梁主宁的一次NDC演讲中，揭示了《蔚蓝档案》世界观构建的秘诀：“疏隔效果（Verfremdung/Alienation Effect）”的使用。

“疏隔效果”或称“间离效果”，是德国戏剧作家贝托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht 1898～1956)提出的概念，意指一种戏剧创作中产生“陌生化”的手法：“对一个事件或一个人物进行陌生化，首先很简单，把事件或人物那些不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西剥去，使人对之产生惊讶和好奇心。”

德语“Verfremdung”本身袭用了黑格尔的“Entfremdung”（异化），意味着对“常规”或称“俗套”的偏离或颠覆。

梁主宁举了两个例子说明“陌生化”的应用：《少女与战车》与《地平线：零之曙光》。前者在稀疏平常的校园生活里，女高中生们驾驶坦克进行体育竞赛，后者在后末日时代，人类回归刀耕火种的原始生活的同时，还要与机械生物进行战斗。通过将熟悉的、可能具有反差的事物重组，这种“异质”的组合剥去人们习以为常的部分，带来一种新奇和惊喜，吸引玩家（或者观众）进一步探索世界。

回到《蔚蓝档案》本身的例子，首先需要明确一点，即“女高中生×枪械”的题材对于二次元受众来说并不是什么新鲜事物，阿宅们对背着长于自己身高的枪械的角色形象已经见怪不怪。也就是说，单纯依靠这种组合是不足以实现“陌生化”的效果的。

在这种情况下，《蔚蓝档案》采用了一种聪明的处理方法：创造“陌生感”的本质是将熟悉的事物推离，如果玩家（观众）和事物的距离因为之前的推离已经足够远了，怎么办呢？当然是重新把事物拉回来，然后再次进行推离，重新创造“陌生感”。

具体的做法是，既然玩家对在学校里背着枪四处闲逛的女高中生已经习以为常，那么就需要重新强调“学校”的日常属性，着力渲染轻松无压力的学院氛围：个性迥异的学生、简约典雅的学校建筑、具有充分日常感的通勤电车、手机、便利店，然后在购物篮中，将盒装拉面、能量饮料和绿茶与曳光弹、十字架形状的手雷和形似文具包装的子弹放在一起——

当玩家观察到这一幕时，会感慨道：“对啊，就是这样的一个世界啊”。至此，“陌生感”的吸引力重新被建立，世界观的“异质”属性与“日常”互相衬托、互相强调，玩家在细节的推拉之间重新感受到《蔚蓝档案》世界观独有的魅力。

此外，在游戏中，学生们所使用的枪械都有原型可考。“光环”的设定消减了枪械本身的暴力感，而将枪械等同于文具放在便利店进行贩卖，将“非日常”行为“日常化”，进一步使枪械“退化”为拥有与文具相同的属性，强调其工具性和观赏性，也减轻了玩家对暴力行为的担忧。

演出表现：守序与极致

《蔚蓝档案》的主线剧情以2D视觉小说的方式呈现，即以背景、人物立绘和对话框为主要元素展开，玩家以第一视角（老师）体验剧情。

就2D视觉小说的表现方式而言，优点是成本较低，利用2D素材便能展开几十上百万字的剧情，同时对于客户端的配置需求也不高。但是，缺点也很明显，对于复杂的场景，其表现力十分有限。在这种既定的限制条件下，如何配合优秀的剧情文字，充分利用游戏内的资源，让玩家感受到故事的魅力，便是演出团队大展身手的地方。

除了活用正统的2D视觉小说表现方式，例如立绘震动、表情差分、音效、CG插入等，《蔚蓝档案》的演出团队还有一些额外的尝试，例如大量使用漫画符号，配合对应的动效和音效，直观表达人物的情绪，甚至表现部分剧情。

此外，《蔚蓝档案》似乎有着这样的规则：只在必要的地方进行简单的人物动作或者场景描写，不允许复杂场景下的大段文字。这导致《蔚蓝档案》主要依靠立绘+对白的方式来展现剧情，有时候甚至没有对白，仅靠立绘+少量CG来推动剧情。即使如此，整体的表现效果并没有受到影响，甚至在某些地方表现出色。

例如，在主线剧情的第二章第13话中，描写了补课部为了避免被集体退学，在最终测试的前一周大家努力冲刺的情景。在剧情的前三分多钟内没有一句对白，仅通过人物的表情变化、简单的场景转换和简洁的文字提示，辅以适当的音效和BGM，展现了学生们通过自己的努力，成绩逐渐得到提升的过程。角色表情的变化充分表现了角色的个性与情绪，让玩家彻底融入“老师”的视角中：当学生们没考好时，能感受到她们的失落；而学生们取得好成绩时，玩家与她们一同感到喜悦；在公布成绩时，玩家也能分享到紧张的氛围……

尽管全程没有一句对白，但玩家完全不会感到乏味，相反，玩家能充分感受角色的情绪，完全带入“老师”，融入了《蔚蓝档案》的世界中。

在《蔚蓝档案》中，由于游戏形式的需求和推进矛盾冲突的必要性，“战斗”成为剧情的重要组成部分。在传统的2D视觉小说中，如何表现复杂场景一直是一个难题，而作品的剧本团队又需要避免大段的情景描写。因此，在“双重枷锁”之下做好战斗场景的表现，就非常考验演出团队。

一般来说，传统的2D视觉小说在表现激烈和紧迫的战斗时，会采用激昂的BGM、CG的缩放与拖动、使用速度线和震动特效等手法。这些手法自然也有被《蔚蓝档案》的演出团队所运用，而且在此之上，《蔚蓝档案》似乎也有一些朝着电影表现方式靠拢的尝试。

例如，在主线第二章第18话，当时的机甲登场时，镜头抬高到楼顶的高度，然后天空一角开始发光，巨大的机甲被抛射而下。剧情的演出通过少量的天空差分CG，配合画面闪烁效果和对应的音效，表现了机甲像流星一般从天空抛射而下的场景。这里的表现效果已经接近传统电影或者动画给玩家带来的体验。

在2D视觉小说中，大部分人物立绘通常采用站立姿态，难以表现大幅度的动作和人物之间的交互。一种解决方法是使用CG，通过CG“定制”对应的场景并加入剧情中，着力提升视觉表现力。

在《蔚蓝档案》，剧情的重头戏是“最终章”。然而，2D视觉小说的表现方式在之前的主线剧情已经被充分利用，如何突出“最终章”的重要性，并且给玩家带来超越之前剧情的阅读体验，似乎又成了新的难题。

对此，制作组采取了一个相当直接的策略：增加大量的CG。通过统计最终章的PV，发现新增CG的数量达到了约150张。足够数量的CG保证了玩家的视觉体验和沉浸感，有效提升了玩家的阅读体验。

《蔚蓝档案》剧情的表现方式繁多，但最终的目标始终是把故事讲好。最终的效果玩家们也有目共睹，来自玩家们的好评是最有说服力的证明。

“角色”与“叙事”平衡的最佳实践

如今，在日本二次元市场上，相较于编织铺展“宏大叙事”，以角色为直接卖点的作品似乎更受欢迎，占据着市场的主流地位。市场偏好从“叙事消费”转向“角色消费”有着很多原因，例如新的传播媒介的壮大、跨媒体运营需求的存在等，这些不是文章重点，就不展开了。不过有一点是显而易见的，这种转向导致了更多对可供消费的角色的需求。

如果说二次元角色的核心是“萌”，那么创造二次元角色的过程就是不断发掘“萌点”的过程。如果将常见的“萌元素”作为一个数据库集合，那么角色的塑造就是对这些元素的组合运用。然而，常见的组合已经被充分地探索和运用，甚至形成了一些固定模板。简单地套用这些模板会使观众审美疲劳，陌生的组合对于萌点的触发又十分有限，有时候甚至会适得其反。创作者们似乎陷入了一个困境之中，难以找到突破的途径。

事实上，考察那些曾经给观众留下深刻印象的角色，可以发现她们不是简单的“萌元素”堆砌。某个角色登场的时候可能并非特别惊艳，但随着剧情的展开，观众的情感被逐渐缠绕起来，然后在剧情高潮的某个场景中让观众怦然心动，以至于久久难以忘怀。

《蔚蓝档案》的项目总监金用河曾经在NDC发表过关于“萌”的演讲，阐述自己对“萌”的理解，以及介绍自己的“萌理论”。其中，在解释EVA的经典场景“丽的微笑”的“萌点”时，有这样的发言：

与在视觉上表面化的“萌元素”（例如“女仆装”或“双马尾”）不同，有些萌点需要通过“上下文”的补充才能完整感受到。例如在演讲中提到的绫波丽，如果不了解她的性格和画面所处的场景，就难以理解这里的萌点。这些理解萌点所需的“上下文”（Context），就是剧情所承载的内容，或者更广泛一点，可以理解为剧情本身。

“萌”是设计二次元角色时首要考虑的要素，但也并非全部。如果将“萌点”看作角色魅力要素的一部分，将“上下文”扩展到足够篇幅的剧情文本上，就能看到角色和叙事之间的关系：角色推动叙事，叙事中深化角色，两者并不是非此即彼，而是互相成就的关系。

《蔚蓝档案》中优秀的角色塑造都与剧情密切相关。例如，小鸟游星野可以作为“反差”角色设计的典型，表面上慵懒随性，但只要阅读完主线的剧情，相信玩家就会对她有不同的认识。

另一个角色是圣园未花，作为一名无法简单二分定性的角色，角色的复杂性贯穿于剧情，不解释剧情就无法解释这名角色。因为可能涉及剧透，具体的就不展开了。虽然只是个人看法，应该不存在看完剧情之后还不抽未花的玩家吧（笑）。

结语

世界观的探索与敲定、叙事与角色的相互成就、以明快风格为基础对严肃内容的扩展等等，如果观看过主创们在NDC相关演讲中的视频，可以深刻体会到《蔚蓝档案》是这些优秀主创们经验和思考的结晶。现代手游开发具有极强的工业属性，涉及大量的资源管理和人员协调工作，正是因为众多创作者的协同努力，我们才能够体验到如此出色的作品。

感谢这些优秀而富有热情的开发者们。